ORÇUN MASATCI-

Abbiamo parlato con l’attore-regista Fatih Paşalı, che ha lavorato come attore o regista in più di quaranta opere teatrali, ha lavorato in più di duecento serie televisive e dieci lungometraggi, della sua carriera artistica e della “Commedia di Primavera”, che ha si prepara a comparire davanti al pubblico nei prossimi giorni. Nonostante la sua lunga carriera, Paşalı, che non ha lasciato Smirne, ha detto che “Commedia di primavera”, prodotta collettivamente dai teatri di Smirne, è stata molto importante per la sua carriera di attore e ha detto 🙂 è stato uno dei giochi e dei ruoli che ho avuto di più difficoltà con.

Ciao, Fatih Bey, rappresenti Smirne per anni sia in televisione che a teatro e hai contribuito a Smirne. Possiamo parlare del tuo lavoro?

Ciao, in effetti è difficile adattarsi così a lungo; Sono venticinque anni dedicati e coinvolti nella dimensione artistica estetica di un’intera città che si nasconde dietro di essa. Tuttavia, per riassumere, ho recitato come attore e/o regista in più di quaranta opere teatrali, ho lavorato come attore in più di duecento episodi di serie televisive e dieci lungometraggi. Quando mi guardo indietro, ho fatto tutto questo mentre risiedevo a Smirne. Sono felice di aver potuto continuare il mio lavoro sia in questa città, a Istanbul che all’estero senza lasciare la città di cui mi sono innamorato. , il che mi porta grande felicità. .

Ancora una volta, hai partecipato a questo lavoro, insieme allo scrittore, diplomato a Smirne, al regista a Smirne, agli attori che conoscevano la trama di questa città e hanno dato il loro impegno alla città. Ora sei in scena con la commedia italiana, che è entrata in una dimensione internazionale con un’analoga prospettiva di lavoro. Puoi riferire questa esperienza? Cosa ti ha portato questo lavoro a breve termine?

Lavorare per la città, vivere con la gioia della città, crescere con il dolore, non è un effetto esterno; Attribuisco grande importanza al concetto dell’artista, conoscendolo come tale, conoscendo la strada in cui si cammina ed entrando in contatto con la gente di questo luogo come persona di questo luogo. Ho camminato per le strade larghe della città, anche se mi sono perso nei suoi vicoli, mi fa condividere la gioia, il dolore, la gioia e il dolore della geografia in cui vivo. Nel contesto della struttura della città in cui vivi, penso che sia assolutamente importante sapere cosa, quando e come reagirà il pubblico e presentare in anticipo la domanda del pubblico. Il tuo sforzo sincero per la città finisce sempre nell’abbraccio cittadino dell’artista, non ho mai visto il contrario. Come hai detto prima, anche se lo spettacolo “Gangaster”, che abbiamo messo in scena in “Izmir Experiment Sahnesi”, ha avuto un tale impatto e non è stato completato per molto tempo, al mio pubblico, che mi ha messo in viaggio, è stato chiesto di “quando verrà eseguita di nuovo questa commedia” ed ero triste quando ho detto che era finita. La rabbia mescolata a me è che le battute che ho menzionato sopra forniscono.

Trasferire quell’esperienza è difficile e nutriente quanto cancellare questo gioco.La Commedia dell’Arte, un genere ispirato e nutrito dal nostro stesso teatro (Middle Play), è un genere che non è solo fantastico, ma per me è difficile da imparare e da praticare. In base alla mia età e al mio ventiquattresimo anno professionale, non so, è stato uno dei pezzi e dei ruoli più difficili che ho avuto finora (compresa la mia formazione al conservatorio). A parte quello a cui sono abituato, la parola usata frequentemente nel teatro turco ha lasciato il posto alla mia recitazione, questo è stato uno dei maggiori fattori che mi ha costretto a farlo. L’uso di una maschera non si limitava semplicemente a indossarla, come si presume. Qui è intervenuto il nostro direttore e ci ha messo davvero sotto controllo durante il periodo di laboratorio pre-prove, ho imparato molto; lascia che ci sia. Quando mi sono abituato a questo genere, che è molto difficile da interpretare, mi sono reso conto di quanto fosse una narrativa potente. Non sono le cose che ci alienano adesso, ma l’intera messa in scena è l’orientamento delle maschere. Ora siamo quelle maschere. Duro lavoro, dico per coloro che esprimeranno le loro opinioni da comodi sedili; Si prega di provare prima questo tipo. Suderai mezz’ora dopo la fine della partita. Un titolo a vita da dedicare a un ruolo che all’inizio mi sembrava esagerato, in cui parlavo con il regista; gradualmente si è trasformato in un sentimento di bisogno. Se non l’avessi fatto ora, probabilmente non sarei in grado di permettermelo fisicamente tra dieci anni. Era il posto giusto, il momento giusto per me. È stato fantastico imparare e praticare un altro stile di teatro. Adesso va tutto bene.

In tale periodo, le strutture sono sufficienti per il funzionamento dell’Accademia? Dove possono inserirsi i governi statali o locali in queste possibilità?

Francamente, questa geografia è più difficile sostenere un’istituzione artistica che attraversare il ponte tenuto da Deli Dumrul. Sono quattordici anni che sono stufo di parlare di queste cose, dar loro la colpa e tornare a noi stessi. Ma la prima speranza è una delle cose essenziali del nostro lavoro… Abbiamo messo alcune vite sui binari con questa disperazione per farsi notare e per dare vita alle nostre istituzioni (educazione artistica e teatri privati). Credimi, nessuno fa/può fare questo lavoro solo a scopo di lucro; diventa stupido. Sono passato ormai da noi, in questo senso mi fa molto male la necessità che un giovane o un bambino che voglia ricevere un’educazione provenga da una famiglia benestante; francamente, tutte le istituzioni mostrano sensibilità in tali situazioni, ma ovviamente potremmo non essere sufficienti a causa della necessità e dello sforzo per sopravvivere, a volte qui dovrebbero entrare in gioco istituzioni più grandi, sia i governi locali che le grandi aziende e, naturalmente, principalmente il Il Ministero della Cultura ha uno sforzo maggiore da fare. Soprattutto ultimamente stanno diventando insostenibili gli affitti a due cifre (ahh!), i bisogni primari come elettricità, acqua, comunicazioni, riscaldamento, così come la fatica, la pazienza e l’intelligenza che dedicheremo all’educazione e all’arte, non solo materialmente ma anche spiritualmente, per analizzarli, lo usiamo la maggior parte del tempo. I dendriti che utilizziamo per la produzione artistica vengono involontariamente sostituiti da ordini del Billing Solution Center. Per iniziare, il mio suggerimento è che i governi locali forniscano sia le spese di base (elettricità, ecc.) sia, soprattutto, l’assistenza per l’affitto a istituzioni come noi che riflettono la cultura urbana e ai dipartimenti governativi per iniziare a lavorare per l’esenzione fiscale. È come se ci occupassimo del resto…

Non voglio perdere un dettaglio della mia crudeltà; Come nipote spirituale di un ex sindaco della metropoli di Izmir, sono una persona che sa qualcosa del governo locale. Per anni ha gridato le orecchie di Mida nei pozzi, almeno ora c’è un altro ritorno oltre la nostra eco: che esistano.

Smirne incontrerà per la prima volta uno spettacolo del genere, cosa vorresti dire al pubblico?

È un genere nuovo e non convenzionale per Smirne, sì, ma la gente di Smirne conosce sia gli attori della sua stessa città che questa combinazione di cinque teatri. Penso che sarà un’esperienza per tutti e un piacevole processo insieme.

Ultima parola: imparare un’altra forma/genere nel teatro maggiore è come “uscire dal mondo”.