Mylar, acrilico, silicone, fili di foglie di banano, ecopelle, poliuretano, organza di vetro e komon koubou, pur non essendo esattamente tessuti haute couture, sono elementi importanti della nuova sensazionale mostra “Iris van Herpen: scolpire i sensi”, inaugurata a Parigi . Mercoledì.

Sebbene Van Herpen non sia uno dei nomi più noti della moda, il suo stile haute couture eccezionalmente raro, effimero e tecnologicamente avanzato gli è valso il riconoscimento come uno degli stilisti contemporanei più originali.

Iris è troppo giovane (39 anni) per aprire una mostra retrospettiva al Musée des Arts Décoratifs (MAD), un’ala del Louvre, rue de Rivoli. Ma dopo una carriera così veloce, se lo merita davvero. Il designer è nato nel 1984 a Wamel, una piccola cittadina nel sud dei Paesi Bassi; Ha studiato alla Arnhem School of Fine Arts; Ha lavorato per Alexander McQueen e ha aperto la sua casa di moda ad Amsterdam nel 2007.

Nel 2011, a soli 27 anni, viene invitata a partecipare alla Chambre Syndicale de Paris, dando il via ad una serie di collezioni e sfilate incredibilmente belle ed affascinanti ed inaspettate presentate a Parigi.

Perché Parigi è sempre preferita?

“Parigi è il cuore della couture”, ha detto Van Herpen a FashionNetwork.com. “È la storia del cucito e il futuro del cucito”, ha detto.

La moda di Van Herpen si esprime come un corpo d’arte in continua evoluzione in cui innovazioni tecnologiche, stampa 3D, chimica, danza, performance art e fabbricazioni straordinarie si incontrano per creare un linguaggio interdisciplinare davvero unico.

Le loro creazioni biomorfe sembrano quasi avere vita propria, come se avessero spostato e coperto le persone che le indossavano. La sua estetica è diametralmente opposta alla fast fashion; design raro visto principalmente sui palcoscenici dei concerti, sui tappeti rossi o sui film d’autore.

Sa anche progettare tessuti classici dell’alta moda come l’organza di seta, il raso duchesse e il tulle, come dimostra lo splendido abito scollato indossato da Jennifer Lopez. Lady Gaga ha indossato anche un altro abito della collezione “Sensory Seas” 2020, realizzato in onde a cascata di PETG o polimero termoplastico e organza di vetro.

Stilista olandese: “Lavoro a questo progetto da due anni. È un onore incredibile, è un luogo così iconico, sono molto orgoglioso di essere qui. Ci sono effetti sia della tecnologia che della natura nel mio lavoro. Tecnologia fa parte della natura e questi due elementi si influenzano a vicenda in modo positivo e negativo. “Cerco di concentrarmi sul lato positivo”, ha detto.

La mostra presenta molteplici punti di vista accanto ad artisti, forme di vita e conchiglie che le hanno ispirate. Le sculture neo-concettuali marittime e architettoniche di Wim Delvoye, viste accanto al mini-cocktail Nautilus a forma di osso di Iris, e la splendida cattedrale gotica di Robe in poliammide e rame stampati in 3D, realizzata in collaborazione con Isäie Bloch e successivamente acquisita dal Groninger Museum a qualche anno fa.

Robe Radiography si trova di fronte all’inquietante calco in gesso della scultura R-Evoluzione dell’artista italiano Enrico Ferrarini, una scultura di volti umani che si sciolgono quasi radioattivamente.

Ti definisci un artista o uno stilista?

“Non posso separare le due cose. Credo che la moda possa essere una forma d’arte che può davvero trascendere l’individuo. Questo è qualcosa che secondo me viene trascurato. I miei lavori si concentrano maggiormente sulla metamorfosi umana. “Credo che la moda e l’arte possano avere il potere di farci guardare il mondo in un modo diverso”.

La mostra “Iris van Herpen: Sculpting the Senses” sarà presentata al MAD da mercoledì 29 novembre 2023 a domenica 28 aprile 2024.