La dolina, formata dal cedimento improvviso del terreno a causa delle fessure sviluppatesi nel sottosuolo, è protagonista di due film pluripremiati al 59° Golden Orange Film Festival. Dark Night di Özcan Alper e Dry Days di Emin Alper descrivono i divari creati dalla discriminazione etnica, di genere e specifica nella società con la metafora di un abisso.

Mentre mi chiedevo perché questi due magnifici film ci conducono nell’abisso, mi sono imbattuto nelle fotografie di Ece Gökalp di “Lakes and Chasms” al Centro d’Arte Casa Botter. Gökalp sottolinea che la maggior parte dei laghi dell’Anatolia centrale si sono prosciugati e il numero di doline nella regione ha superato le seicento. Le fotografie della mostra “Dreams, Truths” mostrano come da anni distruggiamo la natura con sogni di civiltà e progresso. La terrificante profondità degli abissi e l’immenso cielo ci conducono verso l’ignoto. Come spiega l’artista, la mostra “si concentra sull’ansia per il presente e il futuro, a causa dei cambiamenti radicali innescati dalle politiche di sfruttamento e distruzione della natura”. Siamo sopraffatti dalla sensazione di un futuro assetato e arido intensificata dai toni gialli e arancioni delle fotografie.

Il divario geografico catturato da Ece Gökalp con le sue fotografie di doline si trasforma in un divario culturale in entrambi i film. I giorni e le notti bui e asciutti quasi mettono alla prova i nostri sogni del futuro.

In questa vertiginosa scena d’apertura di Dry Days, il pubblico ministero e il giudice ci aspettano sulla soglia opposta dell’abisso. Il vuoto sconosciuto dell’abisso, che descrivono come spaventosamente bello, è affascinante e spaventoso. Mentre stiamo per scomparire nel baratro, la telecamera ci proietta dietro due avvocati. Per un attimo pensiamo di essere al sicuro. Accompagnata dalla musica scioccante di Stefan Will, che immagino echeggi dalle profondità della fossa, la telecamera si alza sempre più in alto e osserviamo la fossa a volo d’uccello.

Possiamo cadere nel vuoto in qualsiasi momento del film, il che non offre un pregiudizio a cui aggrapparsi. Non ci innamoriamo delle strade strette della città di Yanıklar o dell’innocenza del pubblico ministero dalla faccia pulita. Rompendo con l’immagine “pura” e “naturale” della vita urbana, il film travolge un fienile di terra crollato durante la messa in servizio di un impianto di approvvigionamento idrico sotterraneo. Il sindaco, che durante le elezioni aveva promesso acqua alla popolazione, nasconde informazioni che dimostrano che un consumo eccessivo di acqua freatica può portare alla formazione di voragini. Così, le persone diventano cibo per gli abissi che hanno causato per quarant’anni. Gli altri cacciano allegramente i cinghiali, sparano in aria per incitare una rivolta e violentano ripetutamente una zingara mentalmente ritardata. Né sono idealizzati i procuratori della città insanguinata. Il pubblico ministero Emre è tra i sospettati di stupro. Ricorda a malapena la notte dell’incidente quando era ubriaco. Il giudice Zeynep, invece, copre attentamente l’illegalità. Siamo sempre al limite. Il film non ci lascia respirare, nemmeno per un attimo.

Il divario tra il pubblico ministero Emre (Selahattin Paşalı) e il giornalista Murat (Ekin Koç), che vogliono evidenziare il pericolo dell’abisso, e gli abitanti, che hanno soprannominato questi due ricercatori “doppie colombe”, si sta allargando. Una geografia assetata fa germogliare un amore tabù? Una mia amica sospira: “Mi sarebbe piaciuto vederli baciarsi in riva al lago. Poi, con l’effetto di un momento di felicità, siamo usciti da questa terribile tensione sessuale e politica che il film ci faceva sentire.

Nella scena finale di Arid Days, che ricorda ai due amanti di Thelma & Louise di guidare l’auto fino al Grand Canyon invece di arrendersi alla polizia, Murat ed Emre scendono dall’auto ai margini del nido e scompaiono. di notte, mentre fuggiva da una folla armata. Cacciatori disperati, tra cui il sindaco, gridano “Qualcuno è caduto”, mentre dall’altra parte del baratro compaiono all’improvviso il pubblico ministero e il giornalista. Anche se i due uomini emarginati potrebbero aver scelto l’altro lato nella scena finale, che è abbastanza aperta all’interpretazione, penso che le loro ombre perseguiteranno Yanıklar.

Ogni scena della Notte Oscura, che ho esaminato alla luce dell’allegoria delle caverne di Platone, ci prepara al crollo del terreno, e al ranger Ali picchiato e gettato una notte nell’abisso, come crepe formate sotto terra: Caccia al cervo con risentimento. L’amicizia tra Ali e İshak, interpretati da Cem Yiğit Üzümoğlu e Berkay Ateş, è descritta come “amicizia”. Foriero della vittima è anche il nome di Isacco, che sette anni dopo frugò nelle foibe il cadavere del suo amico, ucciso per rimorso. Secondo la Torah, Dio ordina ad Abramo di sacrificare suo figlio Isacco sul monte. All’ultimo momento, Hz. manda un ariete ad Abramo perché lo sacrifichi al posto di Isacco. Ma la città massacra sia persone che animali. Il cane di Isacco, che vuole segnalare la notte del linciaggio, viene accoltellato e poi gettato nel baratro. Quando İshak incontra il caracal che Ali stava inseguendo nel baratro, anche nei suoi sogni, i suoi occhi brillano di compassione. Il film si conclude con una serenità terrificante, con granelli bianchi che volano nell’aria e sbirciano fuori dalla fossa.

In entrambi i film, gli abissi sottolineano le crescenti fratture della società con violenza e discriminazione. Se non sarà possibile fermare le crepe, affonderemo improvvisamente fino al fondo insieme alla terra. Credo che non cadremo mai in un vuoto culturale, grazie a mostre come “Laghi e doline” che ci hanno colpito con la distruzione della natura, e film come Dark Nights e Dry Days, di cui ho ammirato la musica, gli attori e la finzione.