Abbiamo creato un itinerario culturale e artistico completo per chi ama la cultura e l’arte a Beyoğlu, che è una delle tappe dove batte il cuore dell’arte a Istanbul, anche se il suo volto è cambiato molto negli ultimi tempi.

Deniz Burak BAYRAK

Gli elementi principali che rendono una città una città sono il suo ambiente culturale e artistico. Anche se Istanbul è degradata sotto molti aspetti, è uno dei luoghi dove batte il cuore dell’arte. Non passa giorno senza l’inaugurazione di una mostra, la ristrutturazione di un luogo o la messa in scena di uno spettacolo teatrale. Al contrario, i cittadini che cercano di sopravvivere in mezzo a gravi disordini a volte possono avere difficoltà a raggiungerli e a rimanere informati. A causa della faticosità della vita quotidiana, non possiamo dedicare tempo nemmeno agli eventi artistici che si svolgono molto vicino a noi. Fortunatamente per chi ama la cultura e l’arte, ci sono pagine culturali sulla stampa che stanno per scomparire, e possiamo condividerle con voi. Questa volta abbiamo trascorso un’intera giornata di eventi artistici a Beyoğlu. Cosa abbiamo fatto?

UN MONDO DA SOGNO

Tünel è considerato da molti il ​​quartiere più artistico di Beyoğlu. Molte gallerie sono state aperte oggi nel luogo che gli antichi chiamavano Pera. Uno di questi è Dirimart, che ha aperto la sua seconda filiale dopo Dolapdere. La sede ospita attualmente la mostra “Fluid Desire” di Ebru Duruman, composta dalle sue opere astratte e surrealiste. La mostra, composta dalla produzione di dipinti ad olio di Duruman nell’ultimo anno, è quasi un’espressione del suo subconscio. Quello davanti a noi è un artista queer. Come racconta nella sua autobiografia, il conflitto con se stesso dovuto al fatto di essere cresciuto in un ambiente eteronormativo si riflette dopo un certo tempo nella sua produzione artistica.

Sulle tele vediamo figure corporee che rasentano l’astrazione. Questi possono essere interpretati come una fusione ed evaporazione tra sogno e realtà. Dopo la mostra mi viene in mente la lettura di Freud o Jung. Il concetto di fluidità si esprime sotto forma di immagini sfocate e caotiche nel subconscio. Vediamo corpi seduti su figure strutturali come poltrone o panche. Questo atteggiamento mostrato insieme alla fluidità crea molto contrasto. Possiamo dire che si tratta di opere vicine all’espressionismo, ma alla fine non vediamo cifre chiare. Questi dipinti sono iniziati senza sapere cosa ne sarebbe uscito riflettendo l’estasi. È come un sogno lungo e intrecciato, una visione sfocata. È visibile fino al 28 ottobre.

LA CASA DEL GRANCHIO EREMITA

È possibile vedere esempi eccezionali di architettura occidentale passeggiando lungo Istiklal Caddesi. Uno degli edifici più suggestivi lungo il percorso del tunnel a Taksim è la Casa Botter, risalente a 122 anni fa, ristrutturata da IBB Miras. Passiamo da Casa Botter, progettata dall’italiano Raimondo D’Aronco, risorta dalle ceneri con il suo design sobrio che ha cambiato l’atmosfera della strada; All’interno si trova la mostra Losanna 1923/Century Before Beginning. La mostra è visitabile fino al 30 ottobre. La nostra fermata è Mısır Apartment, che sfida la storia.

Nell’edificio sono presenti anche alcune gallerie, dove spiccano eleganti ornamenti decorativi. Uno di questi è Galeri Nev., con la mostra “La casa del granchio eremita”, che ha attirato l’attenzione con il punto di partenza di Sevinç Altan. La mostra è la prima mostra personale dell’artista in loco. La mostra è stata realizzata da Altan, ispirandosi a un dipinto di paguro eremita di Can, fratello di Ismail, collezionista di carta; Ruota attorno a temi come la casa, il domicilio, l’appartenenza, l’immigrazione-nomadismo, la guerra e i confini. Il dialogo e il processo lavorativo dell’artista con Can, dai 4 ai 5 anni; Tutto è iniziato quando si sono incontrati mentre Can dipingeva su quaderni e usava carte nel carrello per la raccolta della carta. Il paguro che si aggira tra i dipinti della mostra appartiene a Can, che è rimasto colpito dalla storia di questi paguri che suo fratello gli ha letto come una favola. La mostra invita lo spettatore a riflettere sul fenomeno della migrazione. La scadenza per la visita è il 21 ottobre.

IN FUOCO, OVUNQUE

Qui terminiamo la nostra visita alla mostra. Avevamo sentito che la Galleria Yapı Kredi aveva lanciato un nuovo programma pubblico all’ingresso dell’edificio, che chiama “portico”. È in viaggio il programma intitolato “Portico Readings and Performances”, nutrito dalla soglia tra strada ed edificio, spazio pubblico e istituzione. Il programma è organizzato da Didem Yazıcı, Burcu Çimen e Fisun Yalçınkaya; Comprende discipline come arte, scienza, filosofia, psicologia, antropologia, teorie economiche e politiche, letteratura e poesia. L’ospite dell’evento, che si svolge due volte al mese, il mercoledì alle 18:00, è Leman Sevda Darıcıoğlu. Darıcıoğlu, noto per il suo lavoro nel campo della performance, ha presentato la sua lettura performativa intitolata “Fiamma, ovunque”. Nel testo dell’artista, che si concentra sulla stigmatizzazione e resistenza delle comunità queer del passato; Evidenzia la linea sottile tra violenza ed emancipazione, con forti simboli di violenza. L’artista completa il suo testo guardando ciascuno dei nostri occhi, come se stesse regolando i conti con noi, ma con un sorrisetto. Ci sentiamo come se bruciassimo di pratiche oppressive.

ULTIMA FERMATA JAZZ

Dopo questa impressionante esibizione, il tour a Beyoğlu termina a Taksim. Stiamo andando al concerto del Kerem Görsev Quartet all’AKM. Görsev, nome emblematico della musica jazz, è accompagnato da Engin Recepoğulları al sassofono tenore, Volkan Hürsever al contrabbasso e Can Kozlu alla batteria. Quando ascoltiamo la canzone “Requiem for Soma”, composta da Görsev per i trecentouno minatori che persero la vita nel disastro della miniera di Soma, nel ricco repertorio preparato dalle composizioni di Görsev, e che ha il tono di un’elegia, pensiamo alla performance di lettura di Darıcıoğlu e ricordiamo quanto siamo forti contro il sentimento di impotenza.

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