Secondo una definizione generale, uno dei criteri per valutare un film è la sua durabilità nel tempo. Alcuni film sono come bolle di sapone o, in altre parole, una fiamma di paglia. Può essere guardato e consumato allo stesso tempo. Non lascia molte tracce. Altri sono messi a dura prova, si rinnovano man mano che vengono guardati e spesso hanno l’impressione di essere guardati per la prima volta. Questa è l’unica cosa che tutti i capolavori hanno in comune.

Ma ci sono anche film piacevoli da guardare, anche se non sono capolavori. Ad esempio, i film di Kemal Sunal Sunal. Abbiamo guardato questi film nei cinema e negli schermi per anni. Penso che continueremo a guardare per molto tempo. Indubbiamente, un grande motivo per guardare questi film deriva dalla dolcezza unica dell’attore piuttosto che dalle caratteristiche cinematografiche dei film.

Per quanto ironico, secondo un punto di vista generale, il cinema di Yeşilçam fa piangere o ridere. Non gli piace camminare troppo. Non a caso il cinema, che fino alla metà degli anni Settanta era l’unico ed economico divertimento del popolo, circolava in due tipi fondamentali di arte drammatica. Uno di questi motivi è che persone di tutte le culture ed età provano piaceri simili dalle immagini sullo schermo, oltre ad andare al cinema con la famiglia, anche nel quartiere. In itinere fino alla trasmissione monocanale in bianco e nero di TRT, che andò in onda in un certo periodo, a livello nazionale a metà degli anni ’70, diverse generazioni come nonno, padre, figlio e nipote guardarono il cinema nello stesso posto e ottennero il stessa sensazione di melodrammi o commedie. Nel montare il cinema Yeşilçam per il pubblico, non è stata una coincidenza, ma una scelta consapevole che generazioni diverse hanno apprezzato le immagini riflesse sullo schermo.

Inoltre, il cinema di Yeşilçam si basa su tipi unidimensionali come buono-cattivo, astuto-ingenuo, povero-ricco, forte-debole, invece di personaggi con profondità psicologiche per molti anni, che corrisponde anche alla struttura generale dei film comici. , pubblico di tutte le generazioni e culture, era particolarmente soddisfatto di questo genere, perché poteva facilmente cogliere le tipologie presentate.

La preminenza del genere comico in termini di quantità rispetto ad altri generi nel cinema turco era anche dovuta alla censura, in un certo senso. La censura, sottratta all’Italia alla fine degli anni ’30 e abolita anche dopo essere stata attuata per alcuni anni nel paese in cui è stata scattata, è rimasta come un malocchio nel nostro cinema fino ai primi anni ’80. Poiché la legge sulla censura apparentemente in dieci punti è un ostacolo per raccontare tutti i problemi legati alla vita nel cinema turco, il cinema ha preferito spiegare la maggior parte di questi problemi con la tolleranza del genere comico.

Una delle principali fonti di commedia nel cinema turco – e forse la più importante – è il teatro tradizionale turco. Da Çengi e köçeks a Hacivat e Karagöz, queste commedie drammatiche e concise radicate/tradizionali, che vanno da opere medie a mediatiche, hanno formato una sorta di colonna portante della commedia nel cinema turco. Inoltre, eroi della vita reale e delle fiabe come Nasreddin Hodja e Keloğlan sono stati dietro a molte commedie nel cinema turco, sia in termini di stile che di umorismo, e hanno contribuito a creare versioni di periodi. Si può dire che la maggior parte delle commedie di Yeşilçam sono realizzate imitando i modelli “Kavuklu e Pişekar” o “Karagöz e Hacivat” al centro del nostro spettacolo tradizionale.

Un altro motivo per cui la commedia è amata e soprattutto i film di Kemal Sunal sono costantemente guardati e amati così come vengono guardati è la necessità di rifugiarsi in qualcosa anche per poco tempo, per sfuggire ai problemi conosciuti soffocanti e sempre più difficili della vita quotidiana. Il proliferare delle commedie in un periodo di profonda depressione economica non è un caso, anzi, è il risultato di queste condizioni.

Altrimenti, perché dovremmo guardare gli stessi film più e più volte…