Il nuovo modello BMW i5 completamente elettrico di BMW, di cui Borusan Otomotiv è distributore in Turchia, incontrerà per la prima volta gli amanti dell’arte con l’installazione “The Electric AI Canvas” nell’ambito della 18a edizione di Contemporary Istanbul. Ispirata alla nuova BMW i5, l’installazione “The Electric AI Canvas” sarà esposta a Frieze Seoul 2023 dopo la sua anteprima alla 53a edizione Art Basel 2023, e poi a Frieze Seoul 2023 con il contributo di BMW Turkey. Sarà esposto al Contemporary Istanbul.

BMW Turchia si prepara a presentare per la prima volta il modello completamente elettrico della nuova BMW i5 agli amanti dell’arte al Contemporary Istanbul, la cui 18a edizione si terrà a Tersane Istanbul tra il 27 settembre e il 1 ottobre 2023 quest’anno. La nuova BMW i5 sarà presente al salone con l’installazione “The Electric AI Canvas”, che unisce arte e tecnologia e immerge il pubblico. BMW Turchia esporrà anche uno dei suoi modelli di lancio del segmento superiore nella BMW Lounge, creata per VIP e clienti speciali durante lo spettacolo.

Esposto per la prima volta ad Art Basel 2023 e ispirato alla nuova BMW i5, “The Electric AI Canvas” è stato creato dal tecnologo creativo e direttore dell’intelligenza artificiale di Goodby, Silverstein & Partners, Nathan Shipley e Gary Yeh, fondatore dell’arte contemporanea. Piattaforma multimediale ArtDrunk. Insieme, le animazioni originali create dall’intelligenza artificiale sono state preparate utilizzando modelli di intelligenza artificiale addestrati con un set di dati di opere di famosi artisti contemporanei. Le animazioni astratte prodotte dall’intelligenza artificiale, utilizzando 900 anni di storia dell’arte e 50.000 immagini, sono state rispecchiate sul nuovo modello BMW i5 e trasformate in un’esperienza che coinvolge il pubblico.

“The Electric AI Canvas”, che riunisce le opere degli artisti contemporanei Esther Mahlangu, Kohei Nawa, Eric N. Mack, Koo Jiyoon e Bin Woo Hyuk, che hanno trasformato la nuova BMW i5 completamente elettrica leader a livello mondiale in una tela dinamica , è un’arte fisica straordinaria che crea esperienza. Grazie alla tecnologia di mappatura dei riflessi utilizzata sulla nuova BMW i5, offre ai partecipanti un’esperienza artistica unica passando tra gli stili unici di ciascun artista. Le animazioni vengono ingrandite e riflesse da specchi, creando un’esperienza coinvolgente. Al di là dell’arte visiva, “The Electric AI Canvas” esplora il potenziale creativo dell’intelligenza artificiale e dimostra l’impegno di BMW nei confronti della tecnologia e della sostenibilità incentrate sull’uomo.

Jeff Koons è stato ospite lo scorso anno con la sua “Dream Car”

BMW Turchia, che da molti anni riunisce artisti di fama mondiale e opere d’arte originali con gli amanti dell’arte al Contemporary Istanbul, uno degli eventi di arte contemporanea più importanti del paese, ha ospitato lo scorso anno alla fiera lo scultore e pittore americano di fama mondiale Jeff Koons anno. Il design della BMW M850i ​​xDrive Gran Coupé, che Jeff Koons descrive come la “Dream Car” e che conta solo 99 unità in tutto il mondo, ha attirato l’attenzione degli appassionati di auto e dell’arte contemporanea.

Informazioni sulla nuova BMW i5 eDrive40

La versione completamente elettrica della nuova BMW Serie 5, la nuova BMW i5 eDrive40, produce 340 cavalli e 430 Nm di coppia utilizzando Super Boost o Launch Control. Questo modello accelera da 0 a 100 km/h in soli 6 secondi. La nuova BMW i5 eDrive40 ha un’autonomia fino a 582 km e raggiunge l’80% di carica della batteria in 30 minuti grazie alla tecnologia di ricarica DC da 205 kW.

A proposito degli artisti

Nathan Shipley Un tecnologo creativo che esplora l’uso (e l’abuso) dell’intelligenza artificiale, dell’apprendimento automatico e di altri processi tecnici insieme alle tradizionali tecniche di animazione e di effetti visivi per creare immagini generative. Nel suo studio e in collaborazione con altri artisti, Nathan esplora le intersezioni tra tecnologia, arte, intelligenza artificiale, narrazione e animazione. Oltre a fornire consulenza ad aziende tecnologiche, Nathan è Direttore dell’Intelligenza Artificiale presso Goodby, Silverstein & Partners a San Francisco, dove aiuta a sviluppare nuovi strumenti e lavora per integrarli nel processo creativo. Inoltre, Nathan si consulta con musei e istituzioni educative per creare progetti immersivi basati su installazioni che dimostrino il potenziale della tecnologia e affrontino il suo impatto su larga scala. Nathan adotta un approccio incentrato sull’uomo all’intelligenza artificiale come strumento nelle attività artistiche, enfatizza il rispetto per artisti e creatori, incoraggia la diversità e l’inclusione e si impegna attivamente a ridurre i pregiudizi. Le opere di Nathan fanno parte della collezione permanente del Museo Salvador Dali e sono state presentate in pubblicazioni come Artnet, The New York Times, Smithsonian Magazine, Wired e The Verge.

Gary Sì, Fondatore di ArtDrunk, una piattaforma multimediale di arte contemporanea che attira oltre 100.000 amanti dell’arte in tutto il mondo. ArtDrunk collabora con artisti, gallerie, istituzioni e marchi leader per aumentare l’accessibilità all’arte. Gary, il cui percorso artistico è iniziato come quasi tutti gli altri, ha decorato la casa della sua infanzia con stampe e poster casuali di dipinti impressionisti. Ma un eclettico professore di storia dell’arte avanzata ha finalmente risvegliato in lui l’amore per l’arte. ArtDrunk è nato dal desiderio di Gary di impegnarsi con l’arte al di fuori del contesto accademico durante gli anni del college. ArtDrunk è diventato il pilastro di Gary nel mondo dell’arte e la sua missione personale è rendere l’arte più accessibile. Gary ha lavorato nel campo della finanza, della tecnologia e del fintech. Ampliando il suo approccio al mondo dell’arte acquisendo esperienza presso aziende come Via Transportation e Fiserv, Gary continua a essere curioso di trovare modi in cui l’arte possa raggiungere milioni di persone in più, apprezzando le tecnologie di cui si occupava in precedenza. Dopo essersi laureata alla Duke University nel 2017, ha anche fatto parte del comitato consultivo studentesco del Nasher Museum. Gary vive a New York e Seul.

Esther Mahlangu, porta il design tradizionale Ndebele in forme e contesti contemporanei. Le sue opere si ispirano alla tradizione secolare della pittura domestica in Sud Africa, che utilizza colori vivaci e motivi geometrici per la comunicazione e l’espressione. Gli stili vengono tramandati di generazione in generazione. Portando il design Ndebele sulla scena mondiale, Mahlangu creò la dodicesima BMW Art Car nel 1991.

Kohei Nawa, lavora all’intersezione del virtuale e del fisico, del naturale e dell’artificiale, dell’individuo e del tutto. Sebbene Nawa sia noto per il suo approccio multidisciplinare, i lavori di questa collaborazione si concentrano sulle sue scoperte nel campo della scienza dei materiali. Le serie Dune e Direction sperimentano diverse viscosità della vernice e le loro interazioni con la gravità. Le opere di Nawa sono raccolte ed esposte dalle principali istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art e il Louvre.

Eric N. Mack, circola nei mondi dell’arte e della moda, della pittura e della scultura. Lavorando con sciarpe, stampe floreali e altri tessuti multicolori, Mack espande le definizioni tradizionali di pittura. Si concentra sulla forma e sulla presenza umana nella selezione dei materiali e nei suoi lavori, spesso basati su installazioni. Le sue opere sono attualmente esposte a Palazzo Grassi a Venezia, Italia.

Koo Jiyooncrea paesaggi psicologici che rappresentano le caratteristiche in evoluzione degli ambienti urbani e il passare del tempo. Cattura il ciclo di vita delle città attraverso la loro creazione e distruzione, così come la vita delle persone che le attraversano. Seguendo le sue osservazioni sui cambiamenti delle città, crea una festa visiva e astratta che mescola pennellate spesse e sottili.

Bin Woo Hyukattinge a ricordi ed esperienze personali per creare immagini meditative del mondo naturale. Concentrandosi sull’atmosfera di un’ambientazione piuttosto che su qualsiasi elemento narrativo, Bin crea un’estetica onirica. Vivendo e lavorando a Berlino, Bin trae ispirazione dalle numerose foreste e parchi della Germania. Nei suoi ultimi lavori vediamo che è stato particolarmente influenzato dalla luce e dall’immersione dei fiori di loto di Claude Monet.